8 Марта 2012 года в рамках ежегодной «Недели братства христиан и иудеев» в Лейпциге состоялся музыкальный вечер Ари Бабаханова.
Ари Бабаханов. Фото Риммы Запесоцкой
Ари Бабаханов
Выступления мастера-виртуоза вот уже десять лет неизменно собирают и примиряют между собой представителей самых различных религиозных концессий. Все одинаково восхищаются искусством потомка знаменитой музыкальной династии Бабахановых из Узбекистана.Ари Бабаханов родился в 1934 году в еврейской семье потомственных музыкантов. Его дед - знаменитый Леви Бабаханов [1] был певцом при дворе последнего бухарского эмира Алим-хана. Отец (Моше Бабаханов , 1910-1983) тоже великолепно пел и играл на танбуре и дойре. Передача музыкального наследия у народов в Средней Азии до недавнего времени осуществлялась только от отца к сыну или от мастера к ученику, и совсем не удивительно, что Ари Бабаханов унаследовал от своих предшественников и наставников огромный дар. Но в отличие от деда и отца сам он выбрал для себя путь инструменталиста, и виртуозно освоив многие традиционные народные инструменты, получил в Ташкенте вполне современное консерваторское образование. Затем музыкант вернулся в родную Бухару, где в течение сорока лет преподавал в музыкальном училище. Но фольклорное искусство никогда его не отпускало. Он понимал, что в условиях в современной жизни это уникальное наследие культуры просто-таки обречено на вымирание. Поэтому в 1960-е годы Бабаханов вместе со своими единомышленниками стал собирать и записывать ноты и тексты персидского, узбекского и таджикского фольклора. В результате ему удалось возродить к жизни уже практически утраченные музыкальные произведения - макомы[2] , а в 1990-е - создать свою школу шашмакома[3] . Эта деятельность вдохновила его на сочинение собственных инструментальных пьес и песен в том же фольклорном стиле. Сейчас они стали необыкновенно популярными, причем - как на родине, так и за ее пределами. По словам музыковеда Александра Джумаева, Ари Бабаханов - «один из ценнейших хранителей бухарского шашмакома в полном объеме… Это уникальный человек в искусстве» (my-icloud.blogspot.de ). В 1991 году талантливый музыкант организовал при бухарской филармонии свой ансамбль «Шашмаком», в нем работали 19 музыкантов. Под художественным руководством маэстро Бабаханова этот коллектив завоевал себе имя на традиционной музыкальной сцене страны, его выступления транслировались по радио и телевидению. А в 1998 году на студии «Samarkand Records» вышел и первый диск с записями тех концертов: «Ари Бабаханов и ансамбль Шашмаком: традиции Бухары». С приездом в Германию музыкант продолжил свою подвижническую деятельность по спасению народного искусства. С 2002-го года он стал сотрудничать с доктором-музыковедом Ангеликой Юнг из Веймара (Dr. Angelika Jung, Weimar, Musikwissen-schaftlerin ) в исследовательском проекте Shashmaqam . В 2010-ом году они вместе выпустили книгу, в которой положили на ноты полную версию бухарского Шашмакома. И хотя существует мнение, что европейская нотная система не способна без потерь передать все нюансы восточной музыки, эта книга, изданная в Берлине, можно сказать, покорила всю Европу. О ней много пишут и говорят как в музыкальных, так и в научных кругах. И вообще - увлечение бухарским музыкальным искусством – вещь сегодня достаточно распространенная. Но независимо от своих индивидуальных предпочтений, зрители, пришедшие на концерт Ари Бабаханова в Лейпциге, были совершенно очарованы услышанными в тот вечер экзотическими мелодиями, навеянными как будто сказками из «Тысячи и одной ночи». Умело вплетая собственные сочинения в традиционную музыку Великого шелкового пути (an der Seidenstrasse ), артист и сам был, что называется «в образе»: в роскошном бухарском халате, украшенном золотым шитьем (так называемое зарузи). Народные напевы он исполнил на тамбуре[4] , и присутствующие вполне прочувствовали фольклорный колорит необычных манящих звуков этого инструмента.
Ари Бабаханов. Фото Риммы Запесоцкой
Ари Бабаханов
А аранжировки европейски известных произведений, таких как лезгинка, чардаш, «танец с саблями» Хачатуряна, – мастер великолепно сыграл на рубабе и уже в обычном костюме. Всю вторую часть концерта ему легко, мягко и грациозно аккомпанировала собственная дочь Сюзана Бабаханова (Susana Babakhanova ). Слушая этот дуэт, публика не могла не удивляться, как совершенно по-новому зазвучали в его исполнении всеми любимые мелодии. Отдельно стоит поблагодарить и ведущую вечера - доктора Ангелику Юнг , которая тонко и проникновенно, а главное – с прекрасным знанием дела - прокомментировала выступление Маэстро Бабаханова, который и в эмиграции, продолжает служить делу своих предков.
P.S. Концерт был организован в Доме-музее Мендельсона (
Mendelssohn-Haus ), в так называемом «садовом домике» (
Gartenhaus Das
Gartenhaus im Innenhof des Mendelssohnhauses. (
Foto: Ralf Julke ,
www.l-iz.de )
), который уже явно нуждается в реставрации. И многие зрители в тот вечер поспешили внести свои скромные пожертвования в фонд развития знаменитого музыкального музея Лейпцига. Получается, что искусство Бабаханова во всех смыслах этого слова
сближает между собой культуры Германии и Узбекистана…
[1] корифей бухарско-еврейского музыкального искусства Леви Хафиз Бабаханов (1872-1926).
[2] «маком» (в переводе с арабского – «место» ) - большой вокально-инструментальный цикл (сюита ).
[3] шашмаком – музыкальная система из шести макомов-ладов.
[4] танбур – восточный трехструнный щипковый музыкальный инструмент.
[5] рубаб – трехструнный щипковый музыкальный инструмент, распространенный у большинства народов Азии.